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<title>Ravanne</title>

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<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading">Ravanne</h1>

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<div id="mw-content-text" class="mw-body-content mw-content-ltr" lang="de" dir="ltr"><div class="mw-content-ltr mw-parser-output" lang="de" dir="ltr">Ravanne, auch ravann, ravane, ist eine einfellige runde <a href="Rahmentrommel" title="Rahmentrommel">Rahmentrommel</a>, die auf den östlich von Afrika im <a href="Indischer_Ozean" title="Indischer Ozean">Indischen Ozean</a> gelegenen Inseln <a href="Mauritius" title="Mauritius">Mauritius</a>, <a href="R%C3%A9union" title="Réunion">Réunion</a>, <a href="Rodrigues_(Insel)" title="Rodrigues (Insel)">Rodrigues</a> und auf den <a href="Seychellen" title="Seychellen">Seychellen</a> (hier moutya genannt) im Tanzmusikstil <a href="Sega_(Musik)" title="Sega (Musik)">Sega</a> (Moutya) gespielt wird. Name und Form der mit beiden Händen geschlagenen ravanne lassen sich von <a href="Madagaskar" title="Madagaskar">Madagaskar</a> über <a href="Sri_Lanka" title="Sri Lanka">Sri Lanka</a> (rabana) auf einen Kultureinfluss aus Südostasien zurückführen, wo <a href="Rebana" title="Rebana">rebana</a> hauptsächlich in <a href="Malaysia" title="Malaysia">Malaysia</a> und <a href="Indonesien" title="Indonesien">Indonesien</a> eine Gruppe von zu islamischen Musikstilen gehörenden Rahmentrommeln bezeichnet.

Der Musikstil Sega mit seinen charakteristischen Musikinstrumenten, der Rahmentrommel und der Floßrassel <a href="Kayamba" title="Kayamba">maravanne</a>, ist außerdem mit mutmaßlichen Vorläufern an der ostafrikanischen Küste verbunden. Von dort verschleppten europäische Kolonialisten <a href="Ostafrikanischer_Sklavenhandel" title="Ostafrikanischer Sklavenhandel">schwarze Sklaven</a> im 17. Jahrhundert auf die zuvor unbesiedelten Inseln, wo nach einigen Jahren von den Plantagen geflohene Sklaven (<a href="Maroons" title="Maroons">Maroons</a>) den später Sega genannten Stil entwickelten. Der traditionelle Sega, auch sega ravanne oder sega tipik, gilt heute als Nationalkultur von Mauritius.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Herkunft_und_Verbreitung">Herkunft und Verbreitung</h2></div>

Der <a href="Malaiische_Sprache" title="Malaiische Sprache">malaiische</a> Name rebana (auch rabana, rebano) steht für Rahmentrommeln, die in Indonesien und Malaysia vorwiegend zur Begleitung muslimischer Gesänge (hadrah, <a href="Qas%C4%ABda" title="Qasīda">kasidah</a>), Prozessionen und in den Ensembles einiger Theaterformen (<a href="Zapin" title="Zapin">zapin</a>) verwendet werden. Seit dem Anfang des 1. Jahrtausends wurden die <a href="Malaiischer_Archipel" title="Malaiischer Archipel">Malaiischen Inseln</a> von der indischen Kultur beeinflusst, ab dem 13. Jahrhundert verbreitete sich von Indien kommend der Islam. Ihrem Namen und ihrer Form nach gelangten einige Musikinstrumente mit aus Indien kommenden Seefahrern und Händlern in dieser Zeit nach Südostasien.

Auf den ostindonesischen <a href="Molukken" title="Molukken">Molukken</a>-Inseln heißt die Rahmentrommel ravana und in Sri Lanka rabana (<a href="Singhalesische_Sprache" title="Singhalesische Sprache">singhalesisch</a> <style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r248769224">

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</style>රබාන). Sri Lanka ist auch die Heimat des mythischen Dämonenkönigs <a href="Ravana" title="Ravana">Ravana</a> (රාවණා), der die alte indische Streichlaute <a href="Ravanahattha" title="Ravanahattha">ravanahattha</a> („Hand des Ravana“) erfunden haben soll. Der Name ravani (<a href="Sanskrit" title="Sanskrit">Sanskrit</a> ravana, „schreien“, „Geschrei [eines Esels]“) für ein mutmaßliches Streichinstrument wird erstmals in dem auf Sanskrit verfassten musiktheoretischen Werk Sangita Makaranda (wahrscheinlich 7.–9. Jahrhundert) erwähnt.<a href="#cite_note-2">[2]</a> Das von Südostasien bis zu den <a href="Maskarenen" title="Maskarenen">Maskarenen</a> verbreitete Wortumfeld der Rahmentrommeln lässt sich nicht nur sprachlich mit der Schöpferfigur des Ravana verbinden.<a href="#cite_note-3">[3]</a> Einer Volkserzählung in Sri Lanka zufolge übergab <a href="Pulastya" title="Pulastya">Pulastya</a>, der Großvater von Ravana, das göttliche Wissen über das Trommelspiel an die <a href="Veddas" title="Veddas">Veddas</a>, die Ureinwohner Sri Lankas, und diese gaben es an die Trommlerkaste Berava weiter. Berava ist von singhalesisch <a href="Bera_(Trommel)" title="Bera (Trommel)">bera</a> abgeleitet, der allgemeinen Bezeichnung für Trommeln auf der Insel.<a href="#cite_note-4">[4]</a> Der Name ravanne für die Rahmentrommel in Mauritius soll vom <a href="Tamil" title="Tamil">tamilischen</a> Wort für „Rahmentrommel“ iravanam abstammen,<a href="#cite_note-5">[5]</a> mit derselben Bedeutung und abgeleitet von Sanskrit ravana.<a href="#cite_note-6">[6]</a> Mit der Herleitung ravan von Tamil iravānam („Rahmentrommel“)<a href="#cite_note-7">[7]</a> wird der Rahmentrommel des Sega ein südindischer Ursprung zugeschrieben.<a href="#cite_note-8">[8]</a>

In Indien sind einige Rahmentrommeln mit und ohne <a href="Schellenring" title="Schellenring">Schellen</a> bekannt, die aber abgesehen von der südindischen <a href="Kanjira" title="Kanjira">kanjira</a> (mit Schellen) nur in regionalen Volksmusikstilen gespielt werden, darunter die daphri in <a href="Gujarat" title="Gujarat">Gujarat</a> und die tammata in Südindien. Der ravanne am ähnlichsten ist die altehrwürdige <a href="Parai" title="Parai">parai</a> (auch thappu) ohne Schellen und mit aufgeklebter Membran in <a href="Tamil_Nadu" title="Tamil Nadu">Tamil Nadu</a>.

Allgemein akzeptierten Ausbreitungstheorien zufolge gab es Ende des 1. Jahrtausends einen Kulturtransfer mit Seefahrern von Südostasien bis zur ostafrikanischen Küste. So lassen sich einige in beiden Regionen vorkommende Musikinstrumente mit ihren gemeinsamen Merkmalen erklären. Ein Beispiel sind Bambusröhrenzithern wie die <a href="Sasando" title="Sasando">sasando</a> in Indonesien und die <a href="Valiha" title="Valiha">valiha</a> in Madagaskar, die ansonsten in Afrika nicht vorkommen. Den Namen valiha leitet Curt Sachs (1938) von Sanskrit vadya („Musikinstrument“) her.<a href="#cite_note-9">[9]</a> Als mulumba<a href="#cite_note-10">[10]</a> lebt die Bambusröhrenzither in ihrer Form unter der schwarzafrikanischen Bevölkerung auf den Seychellen weiter, wird aber hier als Trompete geblasen.<a href="#cite_note-11">[11]</a> Auch die Konstruktion der ost- und zentralafrikanischen Plattstabzithern wie der <a href="Zeze_(Zither)" title="Zeze (Zither)">zeze</a> verweist auf einen indonesischen Ursprung. Sie gelangten mutmaßlich über Sri Lanka auf einer nördlichen Route durch den Indischen Ozean zunächst an die ostafrikanische Küste und anschließend nach Madagaskar.<a href="#cite_note-12">[12]</a> Hinzu kommen linguistische Vergleiche, wonach das auf Madagaskar gesprochene <a href="Malagasy_(Sprache)" title="Malagasy (Sprache)">Malagasy</a> am nächsten mit einer <a href="Malayo-polynesische_Sprachen" title="Malayo-polynesische Sprachen">malayo-polynesischen Sprache</a> auf <a href="Borneo" title="Borneo">Borneo</a> verwandt ist.<a href="#cite_note-13">[13]</a>

Madagaskar wurde außer von Südostasien auch von der sich von Arabien entlang der ostafrikanischen Küste nach Süden ausbreitenden islamisch-arabischen Kultur beeinflusst. So gelangte die jemenitische Schalenhalslaute <a href="Qanbus" title="Qanbus">qanbus</a> über die <a href="Komoren" title="Komoren">Komoren</a> (gabusi) nach Madagaskar (kabosy) und die orientalische Rahmentrommel <a href="Tar_(Trommel)" title="Tar (Trommel)">tar</a> mit Schellenkranz steht namentlich mit der tari von <a href="Mayotte" title="Mayotte">Mayotte</a>, der tar auf den Komoren und der thaara auf den <a href="Malediven" title="Malediven">Malediven</a> in Verbindung. Die letztgenannten Rahmentrommeln besitzen jedoch keine Schellen.<a href="#cite_note-14">[14]</a> In diese Gruppe der einfachen Handzargentrommeln gehört auch die amponga tapaka in Madagaskar. Ihre Membran aus Rindshaut oder Ziegenhaut ist verschnürt und (mit Holzstiften) am Rahmen angenagelt. Eine madegassische <a href="Tontrommel" title="Tontrommel">Tontrommel</a> mit einem kegelförmigen, unten enger werdenden Rahmen vergleicht Curt Sachs (1938) mit einer 1904 beschriebenen Spielzeugtrommel von der <a href="Malaiische_Halbinsel" title="Malaiische Halbinsel">Malaiischen Halbinsel</a>.<a href="#cite_note-15">[15]</a> Auf dem afrikanischen Festland südlich der Sahara sind nur vereinzelt regional Rahmentrommeln bekannt.<a href="#cite_note-16">[16]</a> In <a href="Mosambik" title="Mosambik">Mosambik</a> sind die meisten Trommeln zylindrisch oder konisch mit einer aufgenagelten Membran. Die Rahmentrommel <a href="Daira_(Trommel)" title="Daira (Trommel)">daira</a> gehört dem arabischen Namen nach hauptsächlich zur islamischen Kultur im Norden Mosambiks.<a href="#cite_note-17">[17]</a> Die aus der <a href="Karibik" title="Karibik">Karibik</a> stammende und an der westafrikanischen Küste verbreitete quadratische Rahmentrommel <a href="Gumbe" title="Gumbe">gumbe</a> steht als Symbol einer <a href="Kreolen" title="Kreolen">kreolischen</a> Kultur mit der ravanne in Verbindung.<a href="#cite_note-18">[18]</a>

Der frühe Transfer von Musikinstrumenten aus Südostasien auf dem Seeweg nach Afrika könnte nach Ansicht von Roger Blench (2014) außerdem in umgekehrter Richtung von Afrika bis nach Ostasien erfolgt sein. Es gilt als gesichert, dass zur Zeit der <a href="Tang-Dynastie" title="Tang-Dynastie">Tang-Dynastie</a> (618–907) arabische Händler regelmäßig afrikanische Sklaven über Indien (heutige <a href="Siddi_(Volk)" title="Siddi (Volk)">Siddi</a>) bis nach China brachten. Chinesischen Quellen zufolge wurden <a href="Elfenbein" title="Elfenbein">Elfenbein</a>, <a href="Nash%C3%B6rner" title="Nashörner">Rhinozeroshörner</a> und Sklaven von der ostafrikanischen Küste eingeführt. Teilweise werden darin mythische Vorstellungen von Madagaskar wiedergegeben. Im 10. Jahrhundert sollen aus „<a href="Waq-Waq-Inseln" title="Waq-Waq-Inseln">Waq-Waq</a>“ stammende Räuber und Händler mit Schiffen von <a href="Sumatra" title="Sumatra">Sumatra</a> zu einer bisher nicht lokalisierbaren Insel vor der ostafrikanischen Küste gefahren sein. Seitdem gab es offenbar einen blühenden <a href="Ostafrikanischer_Sklavenhandel" title="Ostafrikanischer Sklavenhandel">Sklavenhandel</a> durch den Indischen Ozean bis nach Südost- und Ostasien.

Im 17. Jahrhundert traten europäische Händler und Kolonialisten als neuer Einflussfaktor im Indischen Ozean auf. Sie besetzten die Komoren, Réunion, Mauritius und die Seychellen, die bis auf die Komoren zuvor unbesiedelte Inseln waren. Hierzu brachten sie Sklaven aus Afrika mit, deren Nachfahren heute einen großen Teil der Bewohner bilden. Die Inseln wurden französische Kolonien, nur die Seychellen gingen 1814 in britischen Kolonialbesitz über. In der Musik der Seychellen hat sich von den Franzosen etwa der <a href="Kontratanz" title="Kontratanz">Contredanse</a> aus dem 18. Jahrhundert erhalten. Einer der aus Afrika stammenden Einflüsse auf den Inseln ist der in der afrikanisch-arabischen <a href="Swahili_(Gesellschaft)" title="Swahili (Gesellschaft)">Swahili</a>-Gesellschaft entstandene Musikstil <a href="Taarab" title="Taarab">Taarab</a>.<a href="#cite_note-19">[19]</a> Die ostafrikanische Kultur der Swahili stellt das Bindeglied zur <a href="Arabische_Musik" title="Arabische Musik">arabischen Musik</a> dar. So wird die orientalische Rahmentrommel tar in <a href="Lamu" title="Lamu">Lamu</a> an der kenianischen Küste unter dem Namen twari (auch tari, Plural matwari) in der islamischen Musik verwendet.<a href="#cite_note-20">[20]</a> Die Membran der twari wird wie die ravanne mit beiden Händen geschlagen, aber beim Spiel anders gehalten.<a href="#cite_note-21">[21]</a>

Einen weiteren Kultureinfluss brachten indische Siedler. Über die Hälfte der heutigen Bewohner von Mauritius stammen aus Nord- oder Südindien. Der auf den Inseln im Indischen Ozean beliebteste Musikstil <a href="Sega_(Musik)" title="Sega (Musik)">Sega</a> könnte aus Mosambik stammen und im 17. und 18. Jahrhundert mit den Sklaven von der ostafrikanischen Küste eingeführt worden sein. Es besteht möglicherweise auch eine Verbindung zwischen dem madagassischen Totenritual <a href="Famadihana" title="Famadihana">Famadihana</a> und einer rituellen Form von Sega, deren Symbolik heute nicht mehr verstanden wird.<a href="#cite_note-22">[22]</a>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Bauform">Bauform</h2></div>

Die ravanne ist eine große flache Rahmentrommel mit einem Durchmesser von je nach Bauart und Region 50 Zentimetern,<a href="#cite_note-23">[23]</a> etwa 60 bis 90 Zentimetern<a href="#cite_note-24">[24]</a> oder 80 bis 90 Zentimetern. Die Rahmenhöhe beträgt rund 6 Zentimeter.<a href="#cite_note-25">[25]</a> Nach einer anderen Angabe werden ravanne in drei Größen mit 45, 50 und 55 Zentimetern Durchmesser angefertigt. Ein möglichst elastisches Holz von einem Zentimeter Dicke wird drei Tage in Meerwasser gelegt, anschließend mit etwa 20 Zentimeter Überlappung zu einem Kreis gebogen und mit 2 bis 10 Nägeln verbunden.<a href="#cite_note-26">[26]</a>

Die Membran besteht meist aus einer am Rahmen festgeklebten <a href="Ziegenfell" title="Ziegenfell">Ziegenhaut</a>. Zur Herstellung wird die Haut für einen Tag in <a href="Kalkmilch" class="mw-redirect" title="Kalkmilch">Kalkmilch</a> (in der Kreolsprache <a href="Morisyen" title="Morisyen">Morisyen</a> laso viv) eingelegt, wodurch sich die Haare leichter abschaben lassen und ein dünnes <a href="Pergament" title="Pergament">Pergament</a> entsteht. Wer in Küstennähe wohnt, kann die Haut stattdessen auch in Meerwasser einweichen. Die gesäuberte Ziegenhaut wird am Boden ausgelegt, dann an den Rändern über den mit Klebstoff bestrichenen Rahmen geschlagen und provisorisch mit Schnüren verspannt. Ist die Haut nach zwei Wochen getrocknet und fest geworden, werden die Schnüre entfernt. Als Klebstoff diente früher eine Mischung aus <a href="Tamarinde" title="Tamarinde">Tamarinden</a>- und <a href="Zuckerrohr" title="Zuckerrohr">Zuckerrohrsaft</a>. Heute wird stattdessen handelsüblicher <a href="Holzleim" title="Holzleim">Holzleim</a> verwendet.<a href="#cite_note-27">[27]</a> Die Membran kann auch am Rahmen angenagelt werden. Manche ravanne sind mit drei <a href="Schellenkranz" class="mw-redirect" title="Schellenkranz">Schellenpaaren</a> ausgestattet. Hierfür werden 6 Zentimeter lange und 1 Zentimeter breite Schlitze in den Rahmen gesägt. Der Durchmesser der eingesetzten Metallscheiben beträgt etwa 3 Zentimeter.

Vor jedem Einsatz muss die ravanne über einem Feuer oder in direkter Sonne aufgewärmt werden, um die Membran auf die richtige Tonhöhe zu spannen. Dieses Aufwärmen muss bei längerer Spieldauer in gewissen Abständen – nach einer viertel Stunde oder spätestens nach einer halben Stunde – wiederholt werden. Vermeiden lässt sich dies nur, wenn chemisch präparierte Felle oder synthetische Membranen verwendet werden.<a href="#cite_note-28">[28]</a> Traditionell wird die ravanne in der Küche nahe der Feuerstelle aufbewahrt, damit der Rauch des Holzfeuers die Rahmentrommel vor Insektenbefall schützt.<a href="#cite_note-29">[29]</a>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Spielweise_und_kulturelle_Bedeutung">Spielweise und kulturelle Bedeutung</h2></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Mauritius">Mauritius</h3></div>

Die Nachfahren der Einwanderer vom afrikanischen Festland, aus Madagaskar, Indien, Frankreich und China bilden eine mehr oder weniger <a href="Kreolen" title="Kreolen">kreolische</a> Gesellschaft. In der Gesangs- und Tanztradition Sega lebt vor allem das Kulturerbe der schwarzafrikanischen Sklaven fort.<a href="#cite_note-30">[30]</a> Ihr Ursprung liegt in der niederländischen Kolonialzeit. Wenige Jahre nach Anlage der ersten Siedlung 1638 führten die Niederländer die ersten 80 Sklaven aus Madagaskar zur Arbeit auf den Pflanzungen ein. Bis zum Verbot der Sklaverei in der britischen Kolonialzeit 1835 waren viele Sklaven aus den Plantagen geflohen und hatten eigene, „Schattenkolonien“ genannte Gemeinschaften gegründet. Die dort lebenden, von den Europäern als <a href="Maroons" title="Maroons">Maroons</a> bezeichneten Bewohner entwickelten den traditionellen Sega (Morisyen sega tipik morisien, französisch séga typique), der aus improvisierten Liedern und Tänzen mit perkussiver Begleitung besteht<a href="#cite_note-31">[31]</a> und 2014 von der UNESCO in die <a href="Repr%C3%A4sentative_Liste_des_immateriellen_Kulturerbes_der_Menschheit" title="Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit">Liste des Immateriellen Kulturerbes</a> aufgenommen wurde.<a href="#cite_note-32">[32]</a> Die Kreolen von Mauritius sind durch ein Schicksal der Trennung von ihrer Heimat, der kulturellen Entwurzelung und teilweise Sklaverei vereint. Die Geschichte der Sklaverei sowie die Tapferkeit und das Freiheitsstreben der geflohenen Sklaven (Maroons) werden als kreolisches Kulturerbe in Liedern besungen.<a href="#cite_note-33">[33]</a> Diese historische Erfahrung haben die Inselbewohner mit Kreolen in anderen Regionen, etwa in Westafrika und Mittelamerika gemeinsam. Dort besitzt die Musik der quadratischen Rahmentrommel <a href="Gumbe" title="Gumbe">gumbe</a> eine ähnliche geschichtsträchtige Symbolkraft wie der Sega.

Im 19. Jahrhundert waren bei den ehemaligen Sklaven abendliche Tanzveranstaltungen mit Sega populär, obwohl diese wegen des Alkoholkonsums und sexuell mehrdeutigen Liedtexten auf die Kritik der katholischen Priester stießen. Viele ravanne-Spieler (genannt ravanye) trafen sich in dieser Zeit und bis in die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts mit <a href="Kayamba" title="Kayamba">maravanne</a>-Spielern und anderen Musikern zu nächtlichen Tanzveranstaltungen am Strand. Besondere Anlässe für die Strandpartys mit Musik, Essen und Alkohol waren Neujahr und christliche Feiertage wie Weihnachten, Ostern und Allerheiligen. Daneben traten sie bei privaten Familienfeiern (Geburten, Taufen, Hochzeiten) auf.<a href="#cite_note-34">[34]</a> Bei den nächtlichen Sega-Tänzen am Strand wurde früher auch eine einfellige <a href="R%C3%B6hrentrommel" title="Röhrentrommel">Röhrentrommel</a> (tam-tam, im 19. Jahrhundert auch allgemeine Bezeichnung für Trommeln) aus einem ausgehöhlten Holzstamm verwendet, die eine antikoloniale Symbolik besaß und auch bei Geisterbeschwörungsritualen zum Einsatz kam. Die 40 Zentimeter lange tam-tam mit einem Durchmesser von 20 Zentimetern wurde im Sitzen zwischen die Schenkel oder im Stehen unter eine Armbeuge geklemmt und mit beiden Händen geschlagen.<a href="#cite_note-35">[35]</a> Seit den 1950er Jahren ist der traditionelle Sega von einer zum Erbe der Sklaverei gehörenden Unterhaltungsform und zugleich einer Zeremonialmusik bei Begräbnissen und Ahnenverehrungen zu einer Musik für alle sozialen Schichten geworden.<a href="#cite_note-36">[36]</a> Gegen Ende des 20. Jahrhunderts erreichte ein „gereinigter“ Sega den Status einer nationalen Kunstform, die für die Unterhaltungsindustrie und den Tourismussektor gefördert wird.<a href="#cite_note-37">[37]</a>

Die ravanne ist das führende Musikinstrument beim Sega, das zunächst von einem Solo-Trommler geschlagen wird, um das Publikum auf den Beginn des Konzerts aufmerksam zu machen (lapel, von französisch l'appel, „der Aufruf“).<a href="#cite_note-38">[38]</a> Die Rahmentrommel beginnt jedes Lied. Der „erste Trommler“ (premie tanbour) gibt das Tempo und den Rhythmus im 6/8tel Takt vor, der von der Floßrassel maravanne weiter unterteilt wird. Andere ravanne-Spieler schlagen am Rand einen hohen Ton. Hinzu kommt ein <a href="Triangel" title="Triangel">Triangel</a> (triang oder triyang), der auf den unbetonten Zählzeiten angeschlagen wird. Jugendliche, die sich spontan zum Musizieren zusammenfinden, ersetzen den Triangel durch eine Bierglasflasche und einen Löffel. Bei modernen Sega-Formen kann die maravanne durch andere <a href="Rassel" title="Rassel">Gefäßrasseln</a> wie <a href="Maracas" title="Maracas">Maracas</a> oder <a href="Eggshaker" title="Eggshaker">Eggshaker</a> ersetzt werden und bei manchen Aufführungen erzeugt ein <a href="Keyboard" title="Keyboard">Keyboard</a>-Spieler einen perkussiven Hintergrund. Lediglich die ravanne lässt sich kaum ersetzen. Gelegentlich wird anstelle einer Rahmentrommel auch eine tiefer klingende westafrikanische Bechertrommel <a href="Djemb%C3%A9" title="Djembé">djembé</a> eingesetzt. Falls eine Musikgruppe in einer armen Gegend keine ravanne besitzt, reicht auch ein leerer Plastikkanister. Bei größeren Auftritten werden sechs oder mehr Rahmentrommeln eingesetzt, die einen komplexen Rhythmus produzieren. Einige ravanne-Spieler singen zugleich, anders als die übrigen Perkussionisten. Bei einem Konzert in einem Hotel kann ein Sega-Ensemble (hôtel séga) aus mehreren Rahmentrommeln, einer maravanne, einem Triangel plus zusätzlich einer akustischen Gitarre, einem <a href="E-Bass" title="E-Bass">E-Bass</a>, einer Trompete und einem Keyboard bestehen.

Der ravanne-Spieler sitzt üblicherweise auf einem Stuhl und hält sein Instrument mit dem linken Handballen oben am Rahmen senkrecht auf den linken Oberschenkel gestützt. Mit den Fingern der linken Hand produziert er die schwächeren Schläge überwiegend am Rand der Membran und mit der freien rechten Hand erzeugt er die betonten Schläge mit unterschiedlichen Klängen an wechselnden Stellen. Dem einzigen Lehrbuch für das ravanne-Spiel zufolge, das vom bekannten Perkussionisten und Sega-Sänger Menwar (bürgerlich Stéphano Honoré, * 1955) verfasst wurde, werden sechs Schlagfelder nach ihren Klängen unterschieden und drei Tonhöhen zugeteilt:

<ul><li>tiefer Ton: Die linke Hand schlägt auf drei Felder in der Mitte der Membran.</li>

<li>mittlerer Ton: Die rechte Hand schlägt auf zwei Felder am Rand.</li>

<li>hoher Ton (sizone): Die linke Hand produziert einen gedämpften Ton am Rand an der Stelle, an der sie den Rahmen festhält.<a href="#cite_note-39">[39]</a></li></ul>

Die ravanne wird ausschließlich von Männern geschlagen, während die übrigen Perkussionsinstrumente von Männern oder Frauen gespielt werden. Die Ensembles agieren ohne Leiter oder Dirigenten, über die zu spielenden Stücke wird in der Gruppe diskutiert.<a href="#cite_note-40">[40]</a>

In den 1980er Jahren entstand aus dem Sega unter dem Einfluss des jamaikanischen <a href="Roots-Reggae" title="Roots-Reggae">Roots-Reggae</a> und der politischen Liedtexte von <a href="Bob_Marley" title="Bob Marley">Bob Marley</a> der Musikstil Seggae. Der für den Sega charakteristische rhythmische Tanzstil fehlt beim Seggae, aber die ravanne ist auch hier das wesentliche Perkussionsinstrument. Dem Reggae entsprechend ist das Tempo beim Seggae langsamer. Der <a href="Beat_(Rhythmus)" title="Beat (Rhythmus)">Beat</a> wird nicht von der ravanne, sondern wie beim Reggae vom E-Bass vorgegeben. Weitere Instrumente sind die Bechertrommel djembé, Keyboard und Trompete.<a href="#cite_note-41">[41]</a>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Chagossianer">Chagossianer</h3></div>

<a href="Chagossianer" title="Chagossianer">Chagossianer</a> sind eine kreolische Ethnie, die vom Ende des 18. Jahrhunderts bis zu ihrer <a href="Vertreibung_der_Chagossianer_durch_Gro%C3%9Fbritannien_und_die_USA" class="mw-redirect" title="Vertreibung der Chagossianer durch Großbritannien und die USA">Vertreibung durch Großbritannien und die USA</a> ab 1965 auf den Inseln des völkerrechtlich zu Mauritius gehörenden <a href="Chagos-Archipel" title="Chagos-Archipel">Chagos-Archipels</a> lebten. Die Bewohner des Archipels waren aus Mosambik, Madagaskar und Indien stammende Sklaven und Kontraktarbeiter auf den Kokosnussplantagen, außerdem französische und nachfolgend britische Siedler. Heute leben die Chagossianer auf Mauritius, auf den Seychellen und in Großbritannien im Exil. Der auf Mauritius und anderswo gepflegte Sega der Chagossianer (sega tambour Chagos) ist ein eigenständiger Musik- und Tanzstil, der von der UNESCO 2019 zum immateriellen Kulturerbe erklärt wurde.<a href="#cite_note-42">[42]</a> Der sega tambour Chagos hat ebenso wie der sega tipik einen historischen Bezug zur Zeit der Sklaverei und vereint die Gemeinschaft der Chagossianer.

Die Rahmentrommel ravanne wird tambour genannt und mit einer Membran aus Ziegen-, <a href="Haie" title="Haie">Haifisch</a>- oder <a href="Rochen" title="Rochen">Rochenhaut</a>, heute meist aus Kunststoff hergestellt. Die weiteren Musikinstrumente sind die Floßrassel (maravanne), eine hölzerne Bank (banc), eine Pfeife (sifflé), ein Triangel (triang) und eine mit einem Metallstab (Löffel, Gabel) geschlagene Glasflasche (boutey). Die in lange Röcke und Blusen gekleideten Tänzerinnen beginnen mit langsamen Hüftschwüngen und beschleunigen ihr Tempo mit den einsetzenden Rahmentrommeln zu energischen Kreisbewegungen, die karousel genannt werden. Die Bewegungen der nachfolgend hinzu kommenden Männer heißen salie. Die häufig improvisierten Liedtexte handeln von Alltagserfahrungen und wehmütigen Erinnerungen an die Heimat. Die wesentlichen Elemente der Samstag Nacht nur mit Erwachsenen stattfindenden Sega-Partys sind Rahmentrommeln, Gesang, Tanz, Essen und Alkohol.<a href="#cite_note-43">[43]</a>

Sega tambour Chagos wird nach wie vor mit einem langsameren Tempo aufgeführt als der Sega von Mauritius und anderen Inseln, obwohl sich das Tempo heutiger Lieder im Vergleich zu den 1980er Jahren gesteigert hat. Bei den Vorführungen für die Aufnahme in die Kulturerbeliste äußerten einheimische Beobachter Kritik an der Verwendung von synthetischen Membranen anstelle von Tierhäuten, für die UNESCO war dies jedoch kein entscheidendes Kriterium, sofern nur die Musik ihren „authentischen“ Charakter bewahrt.<a href="#cite_note-44">[44]</a>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Seychellen">Seychellen</h3></div>

Nach der ersten Besiedlung der Seychellen im Jahr 1770 bildeten die unter der französischen Kolonialherrschaft eingeführten afrikanischen Sklaven, die europäischen Siedlern und Inder eine für die Inseln im Indischen Ozean typische kreolische Gesellschaft, in der nicht wie auf Mauritius der indische, sondern der afrikanische Kultureinfluss dominiert.

Die auf den Seychellen moutya genannte Rahmentrommel entspricht in ihrer Herstellung, Spielweise und kulturellen Bedeutung der ravanne von Mauritius. Die moutya ist ein Symbol für die kulturelle Identität und weckt die Erinnerung an die Vorfahren, für die sie eine Kraft des Widerstands gegen Armut und soziale Ungerechtigkeit darstellte. Die alten moutya-Lieder gelten als Zeugen für das Leben der Kreolen als Sklaven auf den Plantagen.<a href="#cite_note-45">[45]</a> Der Name moutya soll vom <a href="Bantusprachen" title="Bantusprachen">bantusprachigen</a> Wort mutcira abgeleitet sein, mit dem ein Tanz in der <a href="Provinz_Nampula" title="Provinz Nampula">Provinz Nampula</a> im Norden von Mosambik bezeichnet wird, ist aber vielleicht erst seit dem 20. Jahrhundert geläufig. Wie die Rahmentrommel heißt auch der Musikstil Moutya, der als Weiterentwicklung Anfang des 19. Jahrhunderts des aus Mauritius eingeführten Sega gilt.<a href="#cite_note-46">[46]</a> Im Jahr 2021 wurde die moutya für die Seychellen in die <a href="Repr%C3%A4sentative_Liste_des_immateriellen_Kulturerbes_der_Menschheit" title="Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit">UNESCO-Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit</a> aufgenommen.<a href="#cite_note-47">[47]</a>

Die Akzeptanz bei Kirche und Staat für die Kultur der Unterschicht war bis in die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts ähnlich gering wie auf Mauritius. Bis 1813 konnten die Moutya-Aufführungen nur im Geheimen stattfinden, weil Sklaven sich per Gesetz nicht in Gruppen versammeln durften und für Verstöße schwere Strafen drohten. Die Moutya-Treffen fanden deshalb allenfalls an den Stränden von Außeninseln und ansonsten an abgelegenen Plätzen in den Bergen statt.<a href="#cite_note-48">[48]</a> Um die nächtlichen Tanzveranstaltungen erneut zu unterbinden, wurde im Jahr 1935 das Spiel der Trommeln (und das Blasen von <a href="Schneckenhorn" title="Schneckenhorn">Schneckenhörnern</a>) nach 21 Uhr in bestimmten Gegenden gesetzlich verboten.<a href="#cite_note-49">[49]</a> Das Gesetz von 1935 wurde erst 2018 offiziell zurückgezogen. Die Geringschätzung bestätigt John Thomas Bradley 1940 in seiner Geschichte der Seychellen,<a href="#cite_note-50">[50]</a> wenn er Moutya als „eine primitive Tollerei mit afrikanischen Untertönen aufgeführt unter freiem Himmel mit dem Schlagen von Trommeln“ beschreibt. Bis in die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts war Moutya die hauptsächliche Unterhaltung Samstag Nacht für die Plantagenarbeiter.<a href="#cite_note-51">[51]</a> Der ältere, am Strand oder in den Bergen aufgeführte Musikstil wird als moutya otantik („authentischer Moutya“, entsprechend sega tipik) bezeichnet. Nach der Unabhängigkeit der Seychellen 1976 entstand aus der Arbeiterunterhaltung der neue Stil moutya modern, mit dem seither Ensembles in Hotels auftreten.<a href="#cite_note-52">[52]</a>

Die traditionell mit einem aufgeklebten Ziegenfell bespannte moutya wird in drei Größen (hoch, mittel, tief klingend) hergestellt. Die moutya ist einigen Musikern zufolge mit 35 bis 55 Zentimetern Durchmesser manchmal etwas kleiner als die ravanne und der Rahmen ist mit bis zu 12 Zentimetern etwas höher. Manche Trommeln besitzen Schellen.<a href="#cite_note-53">[53]</a> Vor ihrem Einsatz, bevorzugt bei nächtlichen Tanzveranstaltungen am Strand, wird wie bei der ravanne zunächst ein Feuer angezündet, um die Trommelmembran zu erwärmen. Die Musiker beginnen mit dem Trommelspiel, worauf Männer in der Runde kurze Texte mit sozialen Inhalten singen, auf welche die Tänzerinnen mit hohen Stimmen antworten. Der Trommelrhythmus basiert wie beim Sega auf einem 6/8tel Takt, mit einer <a href="Synkope_(Musik)" title="Synkope (Musik)">synkopierten</a> Akzentuierung auf dem zweiten und fünften Schlag. In der Summe von Trommelschlägen, Perkussion und Gesang entsteht eine <a href="Polyrhythmik" title="Polyrhythmik">polyrhythmische</a> Struktur. Beim von jedermann im Freien gespielten moutya otantik kann die Rahmentrommel auch durch Gegenstände aus dem Alltag (Blechkanister) ersetzt werden. Der Triangel wurde wahrscheinlich erst in den 1970er Jahren in den Moutya (und in den Sega auf Mauritius) übernommen und gehörte zuvor zu Tanzstilen europäischen Ursprungs wie <a href="Kontratanz" title="Kontratanz">Contredanse</a> und Kanmtole (eine Art <a href="Gesellschaftstanz" title="Gesellschaftstanz">Gesellschaftstanz</a>). Ebenfalls kein einheimisches Perkussionsinstrument ist die in jüngerer Zeit über Mauritius eingeführte Floßrassel maravanne, die heute fast immer im Moutya eingesetzt wird.<a href="#cite_note-54">[54]</a>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Réunion">Réunion</h3></div>

Die Insel <a href="R%C3%A9union" title="Réunion">Réunion</a> wurde 1665 durch die <a href="Franz%C3%B6sische_Ostindienkompanie" title="Französische Ostindienkompanie">französische Ostindienkompanie</a> erstmals dauerhaft besiedelt. Die Abschaffung der Sklaverei verkündeten die französischen Kolonialherrscher 1848.<a href="#cite_note-55">[55]</a> Bis zum Zweiten Weltkrieg unterhielt Réunion regelmäßige Handelsbeziehungen mit dem 200 Kilometer entfernten Mauritius. Die in den ersten Jahrzehnten der Kolonisierung mehrheitlich aus Madagaskar stammenden schwarzen Sklaven brachten den auf beiden Inseln bobre genannten Kalebassen-<a href="Musikbogen" title="Musikbogen">Musikbogen</a>, der bis heute auf Réunion im Tanzmusikstil <a href="Maloya_(Tanz)" title="Maloya (Tanz)">Maloya</a> verwendet wird.

Auf Réunion teilt sich Sega den Rang als hauptsächliche Tanzmusiktradition mit dem kaum weniger bekannten Maloya. Beide Stilrichtungen unterscheiden sich musikalisch und in ihrer kulturellen Funktion. Im Sega wird eine der ravanne entsprechende Rahmentrommel tanbour malbar (auch tapou) gespielt. Der Namenszusatz malbar (vgl. <a href="Malabar" title="Malabar">Malabar</a>) verweist auf die Herkunft einer Gruppe von <a href="Tamilen" title="Tamilen">tamilischen</a> Plantagenarbeitern aus südindischen Dörfern und angeblich auch auf die Herkunft der Rahmentrommel. Desroches und Samson (2002) setzen die tanbour malbar mit der Verwendung von Rahmentrommeln bei Opferritualen niedrigkastiger <a href="Hinduismus" title="Hinduismus">Hindus</a> in Südindien und mit der ebenfalls bei religiösen Ritualen von indischstämmigen Bewohnern der <a href="Franz%C3%B6sische_Antillen" title="Französische Antillen">Französischen Antillen</a> gespielten Rahmentrommel tapou in Verbindung.<a href="#cite_note-56">[56]</a> Die hinduistischen Sklaven auf Réunion wurden „Malbar“ und die muslimischen „Zarab“ genannt.

Die Unterscheidung zwischen Sega und Maloya begann in den 1930er Jahren. Sega war bis in die 1960er Jahre der einzige staatlich anerkannte Musikstil von Réunion mit einer Verankerung in der französischen Kultur. Ab den 1970er Jahren wurde Maloya, die einstige Musik der Sklaven, demgegenüber zu einem Ausdruck des politischen Protests der Kommunistischen Partei.<a href="#cite_note-57">[57]</a> Heute gehört Maloya ebenso zur Unterhaltungskultur. Im Maloya wird anstelle der Rahmentrommel die einfellige hölzerne Zylindertrommel rouleur (houlé, roulé oder oulé) verwendet, die gelegentlich auch im Sega neben der Rahmentrommel zum Einsatz kommt. Sega wird mit dem typischen Rhythmus, aber mit europäischen Melodieinstrumenten wie früher <a href="Violine" title="Violine">Geige</a>, heute stattdessen mit <a href="Mandoline" title="Mandoline">Mandoline</a>, <a href="Banjo" title="Banjo">Banjo</a>, <a href="Akkordeon" title="Akkordeon">Akkordeon</a> und Gitarre aufgeführt. Hinzu kommen Triangel und die hier <a href="Kayamba" title="Kayamba">kayamb</a> (kayamn, caimbe) genannte Floßrassel.<a href="#cite_note-58">[58]</a>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Rodrigues">Rodrigues</h3></div>

Auf der zur Republik Mauritius gehörenden Insel <a href="Rodrigues_(Insel)" title="Rodrigues (Insel)">Rodrigues</a> wird eine traditionelle Variante des Sega gepflegt, die mit dem Einsatz eines Akkordeons auf eine stärker als auf der Hauptinsel bewahrte europäische Musiktradition verweist. Rodrigues wurde in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts besiedelt und teilt eine relativ kurze Zeit der Sklaverei mit den anderen Inseln, hat aber durch die Entfernung von knapp 600 Kilometern zu Mauritius eine eigene kulturelle Identität entwickelt.<a href="#cite_note-59">[59]</a>

Dem sega tipik von Mauritius entspricht auf Rodrigues sega tanbour („Sega mit Trommel“) mit einem afrikanischen Ursprung. Dieser wird von segakordeon unterschieden, bei dem das aus der Begleitmusik der französischen <a href="Quadrille_(Tanz)" title="Quadrille (Tanz)">Quadrille</a> entlehnte Akkordeon zum Einsatz kommt. Des Weiteren gibt es die Version der Feldarbeiter, sega plant zariko („Sega zum Pflanzen von Bohnen“). Auf Rodrigues und den entfernten <a href="Agalega-Inseln" title="Agalega-Inseln">Agalega-Inseln</a> heißt die Rahmentrommel tanbour. Sie entspricht der ravanne, ist jedoch üblicherweise mit mehreren kleinen Schellen ausgestattet. Ihre Membran wird aufgenagelt.<a href="#cite_note-60">[60]</a>

Ein Triangel wurde bei Plattenaufnahmen in den 1970er Jahren nur im segakordeon eingesetzt. Im sega tanbour ist ein Triangel erst 1983 auf der Langspielplatte Ile Maurice – Séga Ravanne Mauricien Et Séga Tambour De L'Ile Rodrigues (Ocora, Paris 1983) zu hören.<a href="#cite_note-61">[61]</a>

Die heute auf den Inseln im Indischen Ozean in den allgemeinen Unterhaltungsmusikstilen und nur selten noch rituell verwendete Rahmentrommel ist mit ihrem Ursprung bei den afrikanischen und indischen Plantagenarbeitern als Ausdruck der eigenen nationalen Identität im kulturellen Gedächtnis verankert.<a href="#cite_note-62">[62]</a> Demgegenüber hat sich die von Sklaven in Jamaika eingeführte und später entlang der westafrikanischen Küste verbreitete <a href="Gumbe" title="Gumbe">gumbe</a> in einigen Regionen völlig von ihrer kreolischen Herkunft entfernt und ist dort ein Zeichen neuer ethnischer Identitäten geworden.<a href="#cite_note-63">[63]</a>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur">Literatur</h2></div>

<ul><li>Dehoutee Vina Ballgobin, Marclaine Antoine: Traditional musical instruments from oral tradition: Folk music in Mauritius. In: Nelson Mandela Centre for African Culture, Revi Kiltir Kreol, 3, Port Louis 2003, S. 69–82</li>

<li>Roger Blench: Using Diverse Sources of Evidence for Reconstructing the Past History of Musical Exchanges in the Indian Ocean. In: The African Archaeological Review, Band 31, Nr. 4 (Special Issue: Africa and the Indian Ocean) Dezember 2014, S. 675–703</li>

<li>Penda Choppy: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.researchgate.net/profile/Penda-Choppy-3/publication/352361749_presence_orientale-the_indian_ocean_world_in_seychelles_cultural_heritage-penda_choppy-srj-3-1/links/60c57081a6fdcc2e613bf3d0/presence-orientale-the-indian-ocean-world-in-seychelles-cultural-heritage-penda-choppy-srj-3-1.pdf">Présence Orientale: The Indian Ocean World in Seychelles’ cultural heritage.</a> In: Seychelles Research Journal, Band 3, Nr. 1, Februar 2021, S. 28–44</li>

<li>Basil Considine: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://open.bu.edu/handle/2144/15056">Priests, pirates, opera singers, and slaves: séga and European art music in Mauritius, „The little Paris of the Indian Ocean“.</a> (Dissertation) Boston University, 2013</li>

<li>Marie-Christine Parent: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://journal.ru.ac.za/index.php/africanmusic/article/download/2311/1246">„Music of the Slaves“ in the Indian Ocean Creole Islands: A Perspective from the Seychelles.</a> In: African Music Journal of the International Library of African Music, Band 11, Nr. 2, Januar 2021, S. 1–24</li>

<li><a href="Curt_Sachs" title="Curt Sachs">Curt Sachs</a>: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.tde-journal.org/index.php/tde/article/view/6334">The Musical Instruments of Madagascar.</a> In: Translingual Discourse in Ethnomusicology, Nr. 6, 2020, S. 1–103, Übersetzung von: Les Instruments de Musique de Madagascar. Institut d’Ethnologie, Paris 1938</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div>

<ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.youtube.com/watch?v=y8XFLNz9jXo">Laflam Sega.</a> Youtube-Video (Sega-Aufführung im staatlichen Fernsehsender MBC von Mauritius mit acht ravanne, Röhrentrommeln, Triangel und maravanne)</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.youtube.com/watch?v=F6wfydwrVaw">Traditional Sega dance from Mauritius.</a> Youtube-Video (traditionelle Sega-Besetzung mit einem Sänger, zwei ravanne, einem maravanne und einem Triangel)</li>

<li>Jean-Paul Barallon: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.thecreolemeltingpot.com/the-moutya-drum-tanbour-moutya-how-it-was-made/">The Moutya Drum – Tanbour Moutya – How it was made.</a> The Creole Melting Pot, 20. Juni 2020</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-1"><a href="#cite_ref-1">↑</a> Jack Percival Baker Dobbs, Patricia Matusky: Kompang. In: Grove Music Online, 28. Mai 2015

</li>

<li id="cite_note-2"><a href="#cite_ref-2">↑</a> Bigamudre Chaitanya Deva: Musical Instrument of India: Their History and Development. Munshiram Manoharlal Publishers, Neu-Delhi 1978, S. 167

</li>

<li id="cite_note-3"><a href="#cite_ref-3">↑</a> Vgl. Catherine Servan-Schreiber: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://journals.openedition.org/samaj/3111">Indian Folk Music and ‘Tropical Body Language’: The Case of Mauritian Chutney.</a> In: South Asia Multidisciplinary Academic Journal, 2011, Absatz 8

</li>

<li id="cite_note-4"><a href="#cite_ref-4">↑</a> Jim Sykes: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://iftawm.org/journal/oldsite/articles/2018a/Sykes_AAWM_Vol_6_2b.html">On the Sonic Materialization of Buddhist History: Drum Speech in Southern Sri Lanka.</a> In: Analytical Approach to World Music Journal, Band 6, Nr. 2, 2018, S. 1–74, hier S. 56

</li>

<li id="cite_note-5"><a href="#cite_ref-5">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://sites.google.com/site/musicoftheindianocean/home/instruments-organology-">Music of the Indian Ocean: Instruments (Organology).</a> Studenten der Stone Brook University, New York, unter Leitung von Andrew J. Eisenberg, 2009. „Iravanaum“ ist offenbar Falschschreibung. Übernommen in: Penda Choppy, 2021, S. 35

</li>

<li id="cite_note-6"><a href="#cite_ref-6">↑</a> Tamil Lexicon. Supplement. University of Madras, 1939, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://archive.org/details/in.ernet.dli.2015.85194/page/n159/mode/2up?view=theater&q=">S. 127</a>

</li>

<li id="cite_note-7"><a href="#cite_ref-7">↑</a> P. Baker, V. Y. Hookoomsing: Diksyoner kreol morisyen: Dictionary of Mauritian Creole. l'Harmattan, Paris 1987, S. 271

</li>

<li id="cite_note-8"><a href="#cite_ref-8">↑</a> Tejshree Auckle: Code-switching, language mixing and fused lects: Emerging trends in multilingual Mauritius. (Dissertation) Department of Linguistics, University of South Africa, 2015, S. 260, hier „iravanum“

</li>

<li id="cite_note-9"><a href="#cite_ref-9">↑</a> Curt Sachs, 2020, S. 48f

</li>

<li id="cite_note-10"><a href="#cite_ref-10">↑</a> Jean-Paul und Marie-Célice Barallon: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.thecreolemeltingpot.com/mouloumpa-tube-zither-of-seychelles/">Mouloumpa – Tube Zither of Seychelles.</a> The Creole Melting Pot, 11. Februar 2022

</li>

<li id="cite_note-11"><a href="#cite_ref-11">↑</a> Roger Blench, 2014, S. 681

</li>

<li id="cite_note-12"><a href="#cite_ref-12">↑</a> Ulrich Wegner: Afrikanische Saiteninstrumente. (Veröffentlichungen des Museums für Völkerkunde Berlin. Neue Folge 41. Abteilung Musikethnologie V) Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz, Berlin 1984, S. 32

</li>

<li id="cite_note-13"><a href="#cite_ref-13">↑</a> Roger Blench: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://journal.ru.ac.za/index.php/africanmusic/article/view/1118">Evidence for the Indonesian origins of certain elements of African culture: A review, with special reference to the arguments of A. M. Jones.</a> In: African Music, Band 6, Nr. 2, International Library of African Music, 1982, S. 81–93, hier S. 88

</li>

<li id="cite_note-14"><a href="#cite_ref-14">↑</a> Fanie Précourt: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.phoi.io/index.php/Articles/Display/Details/id/373">Instruments de musique: Les membranophones de Mayotte.</a> Phonothèque Historique de l'Océan Indien, 14. Februar 2023

</li>

<li id="cite_note-15"><a href="#cite_ref-15">↑</a> Curt Sachs, 2020, S. 27 (zuerst veröffentlicht als: Les Instruments de Musique de Madagascar, Paris 1938). Verweist auf: Henry Balfour: Report on a Collection of Musical Instruments from the Siamese Malay States and Perak. In: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://archive.org/details/fasciculimalayen02anna/page/n7/mode/2up">Fasciculi Malayenses Anthropological and Zoological results of an expedition to Perak and the Siamese Malay States, 1901–1902 undertaken by Nelson Annandale and Herbert C. Robinson.</a> (Anthropology, Teil II, a) Published for the University Press of Liverpoole by Williams & Norgate, London 1894, S. 1–18, hier S. 4f, Tafel XX, Bild 4.

</li>

<li id="cite_note-16"><a href="#cite_ref-16">↑</a> Vgl. Heike Nixdorff: Zur Typologie und Geschichte der Rahmentrommeln. Kritische Betrachtungen zur traditionellen Instrumententerminologie. (<a href="Baessler-Archiv" title="Baessler-Archiv">Baessler-Archiv</a>. Beiträge zur Völkerkunde. Neue Folge, Beiheft 7) Verlag von Dietrich Reimer, Berlin 1971, S. 120f

</li>

<li id="cite_note-17"><a href="#cite_ref-17">↑</a> Andrew Tracey: Mozambique. 3. Instruments and instrumental music. (ii) Membranophones. In: Grove Music Online, 2001

</li>

<li id="cite_note-18"><a href="#cite_ref-18">↑</a> Obwohl ein Begriff wie „kreolische Musik“ wenig brauchbar ist, werden Sega, Moutya und die verwandten Musikstile im Indischen Ozean mit kreolischen Musikstilen in der Karibik wie <a href="Soca_(Musikrichtung)" title="Soca (Musikrichtung)">Soca</a> (Trinidad und Tobago), Gwoka (<a href="Guadeloupe" title="Guadeloupe">Guadeloupe</a>) und Bélé (<a href="Martinique" title="Martinique">Martinique</a>) verglichen. Vgl. Marie-Christine Parent, 2021, S. 3f

</li>

<li id="cite_note-19"><a href="#cite_ref-19">↑</a> Roger Blench, 2014, S. 695–697

</li>

<li id="cite_note-20"><a href="#cite_ref-20">↑</a> Malcolm Floyd: A Bibliographical Index of Kenyan Musical Instruments. In: The Galpin Society Journal, Band 58, Mai 2005, S. 132–159, hier S. 136

</li>

<li id="cite_note-21"><a href="#cite_ref-21">↑</a> Alan Boyd: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://journals.co.za/doi/pdf/10.10520/AJA02578301_30">The musical instruments of Lamu.</a> In: Kenya Past and Present, Nr. 9, 1978, S. 3–7, hier S. 4

</li>

<li id="cite_note-22"><a href="#cite_ref-22">↑</a> Rosabelle Boswell: Le Malaise Creole: Ethnic Identity in Mauritius. (New Directions in Anthropology, Band 26) Berghahn Books, New York 2006, S. 61

</li>

<li id="cite_note-23"><a href="#cite_ref-23">↑</a> Matt Dean: The Drum. A History. The Scarecrow Press, London 2012, S. 29

</li>

<li id="cite_note-24"><a href="#cite_ref-24">↑</a> Peter Manuel: Popular Musics of the Non-Western World. An Introductory Survey. Oxford University Press, New York 1988, S. 112

</li>

/* start https://de.wikipedia.org/ */

.mw-parser-output .webarchiv-memento a{color:inherit}

/* end https://de.wikipedia.org/ */

</style><a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20180423072323/http://www.mauritiusencyclopedia.com/Society/Music/Instruments.htm">Traditional Sega Instruments.</a> (<a href="Webarchivierung#Begrifflichkeiten" title="Webarchivierung">Memento</a> vom 23. April 2018 im <a href="Internet_Archive" title="Internet Archive">Internet Archive</a>) Encyclopædia Mauritiana

</li>

<li id="cite_note-26"><a href="#cite_ref-26">↑</a> Dehoutee Vina Ballgobin, Marclaine Antoine, 2003, S. 78

</li>

<li id="cite_note-27"><a href="#cite_ref-27">↑</a> Fateema Capery: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://defimedia.info/la-ravanne-concue-pour-durer">La ravanne conçue pour durer.</a> Defimedia.info, 30. August 2016

</li>

<li id="cite_note-28"><a href="#cite_ref-28">↑</a> Basil Considine, 2013, S. 17f

</li>

<li id="cite_note-29"><a href="#cite_ref-29">↑</a> Dehoutee Vina Ballgobin, Marclaine Antoine, 2003, S. 79

</li>

<li id="cite_note-30"><a href="#cite_ref-30">↑</a> Thomas Hylland Eriksen: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.uio.no/studier/emner/sv/sai/SOSANT4400/h18/pensumliste/hylland-eriksen_creolization.pdf">Creolization in Anthropological Theory and in Mauritius.</a> In: Charles Stewart (Hrsg.): Creolization. History, Ethnography, Theory. Routledge, New York 2007, S. 153–177, hier S. 156f

</li>

<li id="cite_note-31"><a href="#cite_ref-31">↑</a> Basil Considine, 2013, S. 22

</li>

<li id="cite_note-32"><a href="#cite_ref-32">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://ich.unesco.org/en/RL/traditional-mauritian-sega-01003">Traditional Mauritian Sega.</a> UNESCO

</li>

<li id="cite_note-33"><a href="#cite_ref-33">↑</a> Vgl. Jimmy Harmon: Resistance, Resilience & Accommodation in Slave and Post-emancipation societies: The case of AfroKreol Protest Songs in Mauritius. Paper presented at International Seminar on Slavery 2015: Comparative Perspectives on Resistance, Resilience and Accommodation in Slave and post-emancipation Societies. University of Mauritius, 31. Januar – 4. Februar 2015, S. 1–27, hier S. 11f

</li>

<li id="cite_note-34"><a href="#cite_ref-34">↑</a> Dehoutee Vina Ballgobin, Marclaine Antoine, 2003, S. 77

</li>

<li id="cite_note-35"><a href="#cite_ref-35">↑</a> Dehoutee Vina Ballgobin, Marclaine Antoine, 2003, S. 76

</li>

<li id="cite_note-36"><a href="#cite_ref-36">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://ich.unesco.org/doc/src/26081-EN.pdf">Traditional Mauritian – Sega Tipik Morisien.</a> UNESCO, 2014, Abschnitt 1.5

</li>

<li id="cite_note-37"><a href="#cite_ref-37">↑</a> Laura Jeffery, Rebecca Rotter: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.tandfonline.com/doi/pdf/10.1080/13527258.2018.1555671">Safeguarding sega: transmission, inscription, and appropriation of Chagossian intangible cultural heritage.</a> In: International Journal of Heritage Studies, Band 25, Nr. 10, 2019, S. 1020–1033, hier S. 1025

</li>

<li id="cite_note-38"><a href="#cite_ref-38">↑</a> Ile Maurice. Séga Ravanne Mauricien – Séga Tambour De L'Ile Rodrigues. CD von Ocora. Radio France, 1994, Titel 1 (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://archive.org/details/ilemaurice/02+-+Tangal%C3%A9.flac">bei Internet Archive</a>)

</li>

<li id="cite_note-39"><a href="#cite_ref-39">↑</a> Basil Considine, 2013, S. 17–19

</li>

<li id="cite_note-40"><a href="#cite_ref-40">↑</a> Laura Jeffery: How a Plantation became Paradise: Changing Representations of the Homeland among Displaced Chagos Islanders. In: The Journal of the Royal Anthropological Institute, Band 13, Nr. 4, Dezember 2007, S. 951–968, hier S. 956

</li>

<li id="cite_note-41"><a href="#cite_ref-41">↑</a> Gitanjali Pyndiah: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.researchgate.net/publication/325223438_Sonic_landscape_of_seggae_Mauritian_sega_rhythm_meets_Jamaican_roots_reggae">Sonic landscape of seggae: Mauritian sega rhythm meets Jamaican roots reggae.</a> In: Interactions Studies in Communication & Culture, Band 9, Nr. 1, April 2018, S. 119–136, hier S. 130

</li>

<li id="cite_note-42"><a href="#cite_ref-42">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://ich.unesco.org/en/USL/sega-tambour-chagos-01490">Sega tambour Chagos.</a> UNESCO

</li>

<li id="cite_note-43"><a href="#cite_ref-43">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://ich.unesco.org/doc/src/40206-EN.pdf">Sega Tambour Chagos – Sega Tambour Sagos.</a> UNESCO, 2019

</li>

<li id="cite_note-44"><a href="#cite_ref-44">↑</a> Laura Jeffery, Rebecca Rotter, 2019, S. 1026f

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<li id="cite_note-45"><a href="#cite_ref-45">↑</a> Penda Choppy: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://journals.openedition.org/etudescreoles/401">The pepper in the pot: The uneasy relationship between Creoleness and Blackness.</a> In: Comité international des études créoles, Band 36, Nr. 1–2, 2018, S. 1–16, hier S. 4

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<li id="cite_note-46"><a href="#cite_ref-46">↑</a> Marie-Christine Parent, 2021, S. 6, 8

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<li id="cite_note-47"><a href="#cite_ref-47">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://ich.unesco.org/en/RL/moutya-01690">Moutya.</a> UNESCO Intangible Cultural Heritage, 2021

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<li id="cite_note-48"><a href="#cite_ref-48">↑</a> Jean-Paul und Marie-Célice Barallon: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.thecreolemeltingpot.com/the-moutya-in-seychelles-a-brief-history/">The Moutya in Seychelles – A Brief History.</a> The Creole Melting Pot, 13. August 2020

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<li id="cite_note-49"><a href="#cite_ref-49">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://antislaverylaw.ac.uk/wp-content/uploads/2019/08/Seychelles-Penal-Code.pdf">Laws of Seychelles. Chapter 158: The Penal Code. Subsidiary Legislation: Section 183: Drums Regulations.</a> 9. August 1935, antislaverylaw.ac.uk, S. 136

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<li id="cite_note-50"><a href="#cite_ref-50">↑</a> John Thomas Bradley: The History of Seychelles. 2 Bände. Clarion Press, London 1940

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<li id="cite_note-51"><a href="#cite_ref-51">↑</a> Marie-Christine Parent, 2021, S. 8

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<li id="cite_note-52"><a href="#cite_ref-52">↑</a> Marie-Christine Parent, 2021, S. 11f

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<li id="cite_note-53"><a href="#cite_ref-53">↑</a> Marie-Christine Parent, 2021, S. 15

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<li id="cite_note-55"><a href="#cite_ref-55">↑</a> H. A. Moriarty: Islands in the Southern Indian Ocean, Westward of Longitude 80 Degrees East: Including Madagascar. Hydrographic Office of the Admiralty, London 1891, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://books.google.de/books?id=-NmhAAAAMAAJ&pg=PA269&redir_esc=y#v=onepage&q&f=false">S. 269</a>

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<li id="cite_note-56"><a href="#cite_ref-56">↑</a> <a href="Monique_Desroches" title="Monique Desroches">Monique Desroches</a>, Guillaume Samson: La quête d’authenticité dans les musiques réunionnaises. In: Christian Ghasarian (Hrsg.): Anthropologie de la Réunion. Éditions des archives contemporaines, Paris 2002, S. 201–218, hier S. 209

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<li id="cite_note-57"><a href="#cite_ref-57">↑</a> Marie-Christine Parent, 2021, S. 9f

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<li id="cite_note-58"><a href="#cite_ref-58">↑</a> Monique Desroches, Brigitte DesRosiers: Réunion Island. In: Alison Arnold (Hrsg.): Garland Encyclopedia of World Music. Band 5: South Asia: The Indian Subcontinent. Routledge, London 1999, S. 609

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<li id="cite_note-59"><a href="#cite_ref-59">↑</a> Basil Considine, 2013, S. 2, 9

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<li id="cite_note-60"><a href="#cite_ref-60">↑</a> Marie-Christine Parent, 2021, S. 6f, 14, 16

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<li id="cite_note-61"><a href="#cite_ref-61">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.discogs.com/de/release/21517729-Various-Ile-Maurice-S%C3%A9ga-Ravanne-Mauricien-Et-S%C3%A9ga-Tambour-De-LIle-Rodrigues">Ile Maurice – Séga Ravanne Mauricien Et Séga Tambour De L'Ile Rodrigues.</a> LP von Ocora, 1983, bei Discogs online

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<li id="cite_note-62"><a href="#cite_ref-62">↑</a> Rosabelle Boswell: Sega as voice-work in the Indian Ocean region. In: Journal of the Indian Ocean Region, Band 13, Nr. 1, 2007, S. 92–110, hier S. 106

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<li id="cite_note-63"><a href="#cite_ref-63">↑</a> Elina Djebbari, Charlotte Grabli: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://journals.openedition.org/slaveries/8032">Introduction – Imagining the „Musical Memorial“. Music and the (re)transmission of the memory of slaveries and the slave trades.</a> In: Esclavages & Post-esclavages, Band 7, 2022, S. 1–22, hier S. 10

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</ol></div></div><div><div class="zim-footer">

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